摄影史 (1992)

COLETTE DUCK（德国-比利时，1949 年）

宇宙变换

自 1970 年代以来，许多人开始认为自己处于膨胀的宇宙中，处于繁盛的地质和生物进化过程中，这是不可逆转的。这在一定程度上启发了 以 Max Pam 的方式穿越文明，以 Scianna 的方式穿越历史时刻。这也应该是我们理解感知的出发点 宇宙变换 以科莱特鸭的方式。

宇宙变化与山丘一样古老。然而，具有紧密连续性的 WORLD 1 的聚合和本能元素只保留了聚合的基本情况：生育。具有遥远连续性的 WORLD 2 几乎逃离了聚合，因为后者将其对整体部分和整体的搜索粉碎到了极致（它们的整合高潮）。正如毕加索或包豪斯所测试的那样，即使是 WORLD 3 的功能元素，即不连续性，起初也更具组合性而非变革性。总而言之，我们不得不等到 1970 年代，那种影响宇宙本身的“一次又一次”的感觉，让不可逆转的时间因素本身成为艺术主题的核心。

音乐——通过它的时间性和对波动的敏感性——首次测试了这种新的敏感性，当时史蒂夫·赖希、菲尔·格拉斯和拉蒙特·杨创造了一种音乐机制，将抓握的声音作为一个无限小、多产、不断变化的地方。震惊是普遍的。例如，自 1965 年以来，波兰画家 Opalka 每天都在不断地从一幅画到另一幅画，从一行到另一行，用无穷无尽的浅灰色写出一组从一到无限的正完全数，这些灰色注定要消失用自己的生命。正如它们的名字所表明的那样，大多数事件都集中在患者对不可预测性和时间流逝的不可逆性的把握上。在所有这些情况下，这位艺术家都成为了一位著名的宇宙学家。 

摄影在这种变革性的愿景中发挥了作用。但它的黑白版本更适合记录宏观变化，就像丹尼斯·罗奇的作品一样。无限小的宇宙学转换需要彩色摄影。 Colette Duck 证明了这一点，即使在她的作品中，除了摄影之外，这一目标也需要绘画、雕塑、录像、现成品和化学改造。我们将仅限于她的照片。

浏览 Espace Médicis 于 1991 年出版的图书目录 (CD)，我们首先被彩色自动热像图所扮演的原型角色所震撼。在那里，主题是自己的身体在一个特别波动的因素中被形象化，它的热量，并且在最本体感受中，在接受者和被接受者之间最紧密的联系中，操作者在监视器上改变了自己的选择他觉得最亲密和最动人的东西。我们衡量女性身体的特权，这是一个在月经，特别是在妊娠和哺乳期间表面上表现出宇宙学泡腾的地方，两个混杂而不同的有机体在此进行交换。

然而，无穷小的宇宙变换与自己的身体重叠，同样与外部世界有关。因此需要另一个主题，一个足够普遍、突变的主题，并且突变适合以再次视觉、触觉、动觉、本体感受的方式展示。这个主题是山，它在世俗地和日常中都在变化，它可以通过引力的努力被触摸和抓住，通过它的质量、通过它的前身和它的名字，它是上帝的伟大人民可以看到。 Colette Duck的山变是奥地利的3000米 楚格峰韦特施泰因 （*光盘）。

只有彩色照片才能在近距离和中距离、可见光和红外线（接近热成像图）、触摸视觉（再次作为热成像图）中突出这种地质和气象变化岩石和登山者身体的共同引力使得投影不仅可以记录简单的表面，还可以记录深度和拥抱。当最终编辑让位给系列 (*CD) 时，这些精心编排的惊喜和努力，有时会被忽略，但从不颠倒体验的状态。如果一张照片是孤立的，并且在这种情况下没有连续的编排，它需要，成为触觉，图片或化学修饰。

然后我们看到，在摄影上，变革性的不是彩色照片，而是彩色照片套件。如果自 1900 年以来，Scanachrome 允许对孤立照片的尺寸、纹理或颜色进行干预，它就无法修改轮廓，并且还需要在一天结束时进行图片或化学修饰以包括触觉方面和突变（除了在自动热像图中肯定会失去所有意义，如果它们被改变的话。 

我们将在母亲是德国人的 Colette Duck 和年龄大致相同的 Dieter Appelt 之间进行比较。在两边，我们发现德国人对伴随的爆炸和内爆的把握是一样的。空间和时间的相同包装，意味着没有没有深度的表面。柔软与野蛮、爱抚与闯入、视觉与触感的相同组合。我们会说科莱特鸭也有意大利的一面，更准确地说是威尼斯，因为布伦纳是因斯布鲁克和威尼斯之间的唯一分隔符。 Dieter Appelt 也在 1981 年拍摄了威尼斯时空深处的照片 韦内迪格 在他的系列中 以斯拉镑。

亨利·范利尔
摄影的摄影史
在  摄影笔记本，1992

常用参考的缩写列表：

首字母缩略词 (*)、(**)、(***) 分别指各章的第一、第二和第三个插图。因此，参考文献 (*** AP, 417) 必须解释为：“这是指本章的第三幅插图，您会在 摄影艺术 列在编号 417 下”。