有些艺术家的作品和存在是分不开的。在他身上，工作和存在突出了宇宙的一个基本方面。这就是 Colette Duck 的情况，她强调的是转型。  

1. 1970 年代的转型观

  转型与山丘一样古老，它是最常见的事情。然而，正因为如此，它直到最近才真正引起了人们的注意。当希腊人引入严格意义上的“形式”，即由“整体”组成的“整体”时，他们强调了存在者的极致，即他们充分发展的时刻，换句话说，就是更大的稳定性。而在他们之前，自从洞穴时代以来，人类几乎没有注意过重大的转变，即产生或破坏。即使在 20 世纪之交，当希腊的“形式”结束时，它也是为通过功能元素建造的建筑让路，而这种转变本身就消失了。毕加索或包豪斯对组合学感兴趣，而不是转型。

   由于多种因素，这种情况直到 1970 年代才发生改变。我们将保留其中的四个，它们都对 Colette Duck 的工作具有一定的重要性。

(A) 自 1964 年以来，天线噪声的发现，也就是 2.7 开尔文的宇宙辐射的发现，首先向少数人，然后向每个人证实，我们属于一个不断膨胀的宇宙，因此在不断地转变，甚至在不可逆的转变中：经典的宇宙世界，稳定到周期性的点，或者至少是可逆的，被抹去。  (B) 一个世纪以来为人所知的生物进化正变得越来越流行和精确，它向物种和个体展示了“永远不会再出现”：我们的每个身体在全球范围内和任何时候都是局部的，并且在许多异质进化之间是暂时的。系列。 (C) 文明开始被视为时空，每一个都是独一无二的，相对于其他文明来说是原创的，并且在它们的每一个历史时刻都是原创的。 (D) 在稳定和不稳定状态之间，系统理论家对亚稳态保持警觉，在这种状态下，以前的状态在现象学上仍然存在，尽管那里正在发生导致另一个状态更晚爆发的事情。这与巨灾理论相得益彰，其微分拓扑开始传播。  

  由于 Colette Duck 的事业中有一个潜在的音乐方面，值得注意的是，音乐家们对这种转变的癫痫发作反应非常迅速，Steve Reich 和 La Monte Young 致力于缓解无穷小和不可逆转的繁殖力声音转换。但在视觉艺术领域也是如此，早在 1965 年，也就是发现天线噪声一年后，Opalka 开始在白色背景上逐行书写整数序列，同时（无限地）退化为他去过的地方的灰色：因此，这项工作注定要随着自己的生命而消亡。当时出现的“正在发生”这个词表达了对“发生的事情”的关注，对不可预测的事情和不会再发生的事情的关注。而“表演”补充说，在这种情况下，“表演者”的身体是基础支撑。这位艺术家是一位宇宙学家苦行僧。

  正是在 1970 年，Colette Duck 对她的工作做出了决定性的承诺。而它所追踪的转变，也正是我们刚才所说的那种转变，我们可以称之为精细的不可逆宇宙转变。但她追求的是野性（不是史蒂夫·赖希（Steve Reich）驯化的）和广阔（而不是欧帕尔卡（Opalka）的界限）。并为此同时具有彩色和触觉。因为确实只有具有数万种色调、亮度和饱和度的光才能捕捉到微小而巨大的变化。但只有机智才能给他们亲近和野蛮。有必要跨越视线和机智。

2. 自热图

  然后，自热图发挥原型作用。正确的身体是最接近的主题，最有触觉（touch-touched），最可观察，最狂野。而且，既然它是关于触感、可见性、泡腾和能量的问题，那么如何不让那里的热量获得特权呢？同样，自热成像提供了生物体既可以是主体又可以是客体的优势，因为它可以引导设备的传感器在其自身上，同时跟踪监视器上由此产生的图像。直到他决定修复这样的彩色图像他自己，-色差是视觉的“热”。

  这种方法更加丰富，因为它适用于女性身体，月经几乎不断紊乱的地方，以及妊娠和哺乳这些主要宇宙学转变的地方和物质，一个有机体与另一个有机体交换，谁以它为食，并从中产生自己，在物理上，尤其是在化学上；化学比物理学更具有变革性。因此必须有 妊娠和哺乳期自热图 通过科莱特鸭。    

3. 山

   那么是否有一个外部物体可以完成这个任务？是的，山。这座山是一个个体，几乎是一个有机体，以至于它的居民用一个专有的名字称呼它，这个名字将它神化：奥林匹斯山、帕纳索斯山、少女峰。它使地质学变得可见，不断地成为构成景观的两种对立力量的合力：地球的褶皱，它抬高了它，以及这种褶皱被雨、风、沙子压低的磨损和撕裂，“风化”，作为英语雄辩地表达了这一点。这些背斜及其向斜展示了它的千年历史。虽然光线的情绪使它成为一个巨大而准确的气候信号。  

   但是，更重要的是，对于我们所说的视觉和触觉项目，它被遍历了。在爱抚和拥抱之后，它的侧面提供了最完整的触觉感受，这是一种重力动觉，登山者在努力上升和下降的努力中不断地体验到，如果他愿意，他的结合身体和她的身体。因此，跨越视觉和触觉两个相反的极端，即最残酷的矿物，山，以及最温暖的肉体，正确的身体，山的体验非常擅长转换宇宙学的把握。

   自 1980 年以来，Colette Duck 选择的山峰是 Zugspitze Wetterstein。相当高（2964 米）而且相当危险。然而，并不是说它排除了单独的过程，这使得在风险的同时提高感知成为可能。 Zugspitze Wetterstein 位于日耳曼国家，处于一种文化的空洞中，即使在古典时期，这种文化也非常接近于对事物的化学和“基本”转变观点，直至炼金术，熟悉广阔和野蛮。宽阔而异想天开的灯光（不是Provence 和 California 莱茵金 她将以以下方式进行拉伸 为四脏 史蒂夫赖希。 Zugspitze Wetterstein 甚至更准确地说是奥地利人，来自舒伯特的国家，他说得非常清楚，与另一位奥地利人莫扎特一起，他更喜欢“段落”，而他本人只想从“段落”中创作音乐。这个名字是一个宿命，就像所有非凡的山脉一样。宿命正是气候和变革。 “楚格峰”是“点通道”。 “Wetterstein”是“天气”的“石头”。

  这就是科莱特·达克乱伦穿越的山母，穿越每一个高地，寻找每一个内陷，通过视觉、触诊和动觉的机智，甚至几次通过这种最终导致危险的亲密关系，拥抱一切，洞悉一切甚至极度危险，当一个人不再知道自己是要附身好母亲，还是要屈服于邪恶的母亲，或者只是被她无量的力量所吸引。

4.摄影的拥抱

  再一次，宇宙转变的探索追踪本可以在那里停止，结合自热图和山区生活。但是楚格峰韦特施泰因，从它在邻近村庄海拔 1000 米以上的 2000 米处出现，呈现出无需中介就可以从远处看到的山峰的特征 - 塞尚的圣维克多可以通过众多中介看到，因此，辩证地， - 这使得完全拥抱它而不丢失它的细节成为可能，特别是它不断变化的发光情绪。这样，全球照片就可以完成近山抓拍。

  但失去触觉？不。因为一切都是由 Colette Duck 完成的，所以镜头延续了动觉之旅。在最艰难的条件下长时间无支撑（不包括脚的舒适），不断改变接近的角度，以免错过母亲女神的丝毫情绪，也让体力继续触觉对抗，并且录音随后呼应了上升和下降的渐进过程，包含和被包含的拥抱。  

  其中一些照片将单独工作。它们尤其是那些在红外线中拍摄的，最接近热成像图的精神，其颜色本身就暗示着热量和可变形性。但是，通常情况下，它们以连续的顺序排列，将视觉和机智结合在一起。最后的组装，例如在列中，通过提出状态和转换的同步捕获来协调可转换性。碰巧的是，为了管弦乐效果而省略了照片，但保留下来的照片却无情地遵循了镜头的顺序。触觉真理永远不会牺牲视觉魅力。

  即使是位于楚格峰韦特施泰因脚下的洛可可式教堂内部回响的照片也不是纯粹的视觉效果。这个内部见证了一次内爆。那座山，在外面内爆。

5. 图画拥抱 

剩下的就是放置这幅画了。首先，介入照片之际的那个。就是照片，即使是热成像的，甚至是红外线的，甚至是连续的，都只能在一定程度上填充机智，就像任何照片一样薄而单眼（独眼）。相反，绘画从一开始就是视觉和触觉的交叉，已经很天真了，因为它被应用在一个有抵抗力的支撑物上，并且是画笔末端的一种液体材料，这里对油的嗜好，因为它特别的延展性和触感。这也是在闲暇时加热和冷却可见光的可能性（我们绝对不会离开热谱图）。而且，虽然是二维的，但它是正常双眼注视的逐行结果，因此具有触觉性。最后，当一切都源于一个意图时，她激活了受控的感知运动场效应，这是承载光子线索的摄影永远无法同时实现的。  

  因此，可以预料，她希望她的照片更具触觉，并暗示宇宙的状态，Colette Duck 会用颜料重新捕捉它们。通过干预 上，通过添加颜色。通过干预 在，通过化学诱导修饰。无论如何，通过继续没有暴力的开始。有一个重要的细微差别。这是因为物理或化学油漆会随着时间而改变。在令人钦佩的 德累斯顿风景， 只有这幅画才能在轰炸前的城市放大旧照片中添加怀旧的品质，其中的转变呈现出“一次又一次”的维度。  

  当然，在这里我们可以找到纯粹的绘画，摄影不会介入。只有纯油漆才能做到这一点，在瀑布中， 山和它的洪流是一个被它的流动从上到下打开的身体。只有图纸，在纸、铅笔、手和大脑的苦行关系中，才能在 游泳者， 同样紧密的身体和河流的相互渗透。祖先是雷诺阿。雷诺阿不是生活在我们不可逆转的宇宙中，而是生活在他的 沐浴者 最终通过附近的水游入宇宙。

  在这么多交响曲之后，让我们以两个室内乐的例子结束。这些是从一开始的画， 波浪 根据环境光的波长，其色调各不相同，主要在粉红色和蓝色之间。然后，稍后，这些表面称为 钴， 被涂抹的金属在哪里转，也是在蓝色和粉红色之间，但根据大气的湿度。在第一种情况下是物理变化，在第二种情况下是化学变化。但总是围绕着基本元素、电磁波和水旋转，每次都以它们无穷无尽的转化能力来识别，独立于任何宇宙心理学。

6. 从物理到化学

  这部从物理到化学的续集非常了不起，应该指出，自 1970 年以来，我们如何成为化学家，或者至少是“化学家”。两千五百年来，西方是机械师，因此是物理学家；因此古典雕塑。我们正在弄清楚，我们不可逆转的膨胀宇宙本质上是化学。一种化学物质只需要一点耐心，比如三四十亿年，就可以在一个最初不适合居住的星球上产生，哺乳动物神经元上足够直立，可以发明符号，因此能够掌握周围的世界，甚至完成他们是转型，其中他们是接力中的接力。大约在 1978 年，尼古拉斯·尼克松每年都会拍摄他的妻子和妻子的三个姐妹，以感受这种变化。不久之后，离科莱特鸭不远， 新约， 这很好地证明了新的心态，由普里戈津和斯坦格斯撰写，化学家多于物理学家。有历史时刻。 Colette Duck 向我们证明了某些艺术家让我们看到并触摸到了结。

  对于这种对宇宙转变的强烈关注，任何哺乳动物，任何鸟类，任何植物，是的，任何对旧镜子或织物的物理化学变化，都同样值得热情和惊奇。在他们所有的出生、年轻、衰落、死亡的形式中。过去、现在、未来、一切众生，对于广义化的视觉和触觉来说都是等价的。  

  中国知道这一点。但在阴阳可逆的宇宙中。 Colette Duck 在我们不可逆转的宇宙中向我们揭示了这一点。