ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ (1992)
КОЛЕТТ ДАК (Германия-Бельгия, 1949 г.)
Космологическое преобразование
С 1970-х годов многие начали ощущать себя в расширяющейся Вселенной среди бурной геологической и биологической эволюции, которая была необратимой. Это несколько просветило космологическое путешествие через цивилизации в манере Макса Пэма и через моменты истории в манере Шианны. Это также должно стать отправной точкой для понимания восприятия космологическое преобразование в образе Колетт Дак.
Космологическая трансформация стара как мир. Тем не менее, агрегативные и инстинктивные элементы МИРА 1, имеющие тесную непрерывность, сохранили только элементарный случай агрегации: размножение. МИР 2, имеющий отдаленную непрерывность, почти избежал агрегации, поскольку последняя разбила свой поиск на неотъемлемые части и целые в их апогее (их кульминационном моменте интеграции). Даже функционирующие элементы МИРА 3, элемент прерывности, поначалу были скорее комбинаторными, чем трансформационными, как это было проверено Пикассо или Баухаузом. Таким образом, нам пришлось ждать до 1970-х годов и чувства «один-никогда-никогда», которое затронуло саму Вселенную, чтобы необратимый фактор времени как таковой стал сердцевиной художественного предмета.
Музыка — благодаря своей временной природе и чувствительности к флуктуациям — впервые испытала эту новую чувствительность, когда Стив Райх, Фил Гласс и Ла Монте Янг создали музыкальные механизмы, которые призывали воспринимать звук как место бесконечно малых, плодотворных, непрерывных мутаций. Шок был генерализованным. Например, с 1965 года польский художник Опалка продолжает писать каждый день, от картины к картине и от строки к строке, набор (последовательность) положительных полных чисел от единицы до бесконечности в бесконечно бледно-серых тонах, которым суждено исчезнуть. со своей собственной жизнью. Большинство событий, как следует из их названия, были сосредоточены на терпеливом понимании непредсказуемости и необратимости течения времени. Во всех этих случаях художник стал знаменитым космологом.
Фотография сыграла свою роль в этом трансформационном видении. Но его версия в черно-белом цвете больше подходила для записи макроскопических преобразований, как в работе Дени Роша. Бесконечно малые космологические преобразования требовали цветной фотографии. Об этом свидетельствует Колетт Дак, хотя в ее работах, наряду с фотографией, эта цель также включала живопись, скульптуру, видео, реди-мейд и химические изменения. Мы ограничимся ее фотографиями.
Просматривая книжный каталог, изданный Espace Médicis в 1991 году (CD), мы впервые поражаемся архетипической роли, которую играет цветная автотермограмма. Там темой является собственное тело, визуализируемое в особенно флуктуирующем факторе, его тепле, и в самой проприоцептивной, поскольку в самой тесной связи между берущим и берущим оператор варьирует — на мониторе — схватывание себя для выбора. то, что он находит самым сокровенным и самым трогательным. Мы измеряем привилегию женского тела, места космологического вскипания, которое мнимо проявляется в менструации и особенно во время беременности и лактации, когда два смешанных и различных организма осуществляют обмен.
Однако бесконечно малая космологическая трансформация накладывается на собственное тело и в такой же степени касается внешнего мира. Следовательно, требовалась другая тема, достаточно универсальная, мутационная, и где мутацию можно было бы показать таким образом, который снова был бы визуальным, тактильным, кинестетическим, проприоцептивным. Тема эта — гора, изменяющаяся секулярно и ежедневно, которую можно потрогать и схватить в гравитационном усилии, видимая великим народом, для которого она — Бог через свою массу, через свое предшествие и по своему имени. Горная трансформация Колетт Дак – это 3000 метров австрийского Цугшпитце Веттерштайн (*КОМПАКТ ДИСК).
Только цветные фотографии могли возвеличить это геологическое и метеорологическое преображение в упор и на ближнем расстоянии, в видимом и инфракрасном (близко к термограмме), в осязательном видении (как опять же термограмма), совпадавшем с совместили гравитацию скалы и тела альпиниста таким образом, что проекции могли фиксировать не только простые поверхности, но глубины и объятия. Когда окончательный монтаж уступает место сериям (*CD), они организуют изумления и усилия, иногда пропуская, но никогда не инвертируя состояния переживания. Если фотография изолирована и при этом не обладает последовательной оркестровкой, то для того, чтобы стать осязаемой, ей требуется изобразительная или химическая ретушь.
Затем мы видим, что с фотографической точки зрения трансформирует не столько цветная фотография, сколько комплекты цветных фотографий. Если с 1900 года Scanachrome позволяет вмешиваться в размер, текстуру или цвет отдельной фотографии, он не может изменять контуры и также требует, в конце концов, изобразительного или химического ретуширования, чтобы включить тактильный аспект и мутация (за исключением, конечно, автотермограммы, которая потеряла бы всякий смысл, если бы ее изменили).
Мы проведем параллель между Колетт Дак, мать которой была немкой, и Дитером Аппельтом, которому примерно столько же лет. С обеих сторон мы находим одинаковое специфически немецкое понимание одновременного взрыва и имплозии. Та же упаковка пространства и времени, а значит, не бывает поверхностей без глубины. То же сочетание мягкости и дикости, ласки и проникновения, взгляда и прикосновения. Мы скажем, что у Колетт Дак есть и итальянская сторона, точнее венецианская, поскольку Бреннер является единственным разделителем между Инсбруком и Венецией. Дитер Аппельт тоже в 1981 году сфотографировал глубины пространства-времени в Венеции, трансформационное место под названием Венеция в его серии Эзра Паунд.
Генри Ван Лиер
Фотографическая история фотографии
в Блокноты фотографии , 1992 г.
Список сокращений общих ссылок:
Аббревиатуры (*), (**), (***) относятся к первой, второй и третьей иллюстрациям глав соответственно. Таким образом, ссылку (*** AP, 417) следует интерпретировать так: «Это относится к третьей иллюстрации главы, и вы найдете лучшую репродукцию или другую, с необходимыми техническими характеристиками, в Искусство фотографии числится под номером 417».