Er zijn kunstenaars wiens werk en bestaan onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. En in wie het werk en het bestaan een fundamenteel aspect van het universum belichten. Dit is het geval van Colette Duck, en wat ze benadrukt is transformatie.  

1. De transformationele kijk op de jaren zeventig

   Transformatie is zo oud als de heuvels, en het is het meest voorkomende wat er is. Toch valt het als zodanig pas recentelijk echt in het oog. Toen de Grieken "vormen" in de strikte zin introduceerden, dat wil zeggen "gehelen" bestaande uit "integrale delen", benadrukten ze het toppunt van wezens, hun moment van volledige ontwikkeling, met andere woorden meer grote stabiliteit. En vóór hen, sinds het tijdperk van de grotten, had de mens nauwelijks aandacht besteed aan de grote transformatie die de generatie of de vernietiging is. Zelfs aan het begin van de 20e eeuw, toen de Griekse "vormen" voorbij waren, moest het plaats maken voor een constructie door functionerende elementen waar transformaties als zodanig verdwenen. Picasso of het Bauhaus zijn geïnteresseerd in combinatoriek, niet in transformatie.

    Het duurde tot de jaren zeventig voordat hierin verandering kwam, vanwege meerdere factoren. We behouden er vier, die allemaal van zeker belang zijn voor het werk van Colette Duck.

(A) Sinds 1964 heeft de ontdekking van antenneruis, dus van kosmische straling van 2,7 Kelvin, eerst aan enkelen, daarna aan iedereen bevestigd dat we tot een uitdijend heelal behoren, dus in onophoudelijke transformatie en zelfs in onomkeerbare transformatie: de klassieke Kosmos-Wereld, stabiel tot op het punt van cyclisch te zijn, of op zijn minst omkeerbaar, wordt uitgewist.  (B) Biologische evolutie, die al een eeuw bekend is, wordt steeds populairder en preciezer, en toont soorten maar ook individuen als "nooit meer": elk van onze lichamen is, wereldwijd en te allen tijde, lokale en tijdelijke compatibiliteit tussen heel veel heterogene evolutionaire serie. (C) Beschavingen beginnen te worden gevoeld als ruimte-tijden, elk afzonderlijk, origineel in relatie tot de anderen, en origineel in elk van hun historische momenten. (D) Tussen stabiele en onstabiele toestanden worden systeemtheoretici alert op metastabiele toestanden, waar de vorige toestand fenomenologisch nog steeds aanwezig is, hoewel daar dingen gebeuren die ervoor zorgen dat een andere toestand daar later uitbreekt. Dit past goed bij de catastrofetheorie, waarvan de differentiële topologie zich begint te verspreiden.  

   Aangezien er in Colette Ducks onderneming een onderliggend muzikaal aspect zit, is het niet onverschillig op te merken dat de muzikanten zeer snel reageerden op deze transformationele aanval, en zowel Steve Reich als La Monte Young legden zich toe op het verlichten van de vruchtbaarheid van het oneindig kleine en onomkeerbare klank transformaties. Maar ook in de beeldende kunst begon Opalka al in 1965, een jaar na de ontdekking van antenneruis, regel voor regel op witte achtergronden de reeks gehele getallen te schrijven, terwijl hij (oneindig) naar wit het grijs degradeerde van waar hij was gegaan : het werk was dus voorbestemd om met zijn eigen leven uit te sterven. Het woord 'happening', dat toen zijn intrede deed, drukt de aandacht uit voor 'wat gebeurt', voor wat onvoorspelbaar is en niet meer terugkomt. En "performance" voegt eraan toe dat in dit geval het lichaam van de "performer" de basale ondersteuning is. De kunstenaar is een asceet in de kosmologie.

   Het was precies in 1970 dat Colette Duck een beslissende toewijding aan haar werk deed. En de transformatie die het volgt is inderdaad degene die we zojuist hebben gezegd, en die we de fijne onomkeerbare kosmologische transformatie kunnen noemen. Maar ze zoekt het wild (niet gedomesticeerd à la Steve Reich) en uitgestrekt (niet afgebakend à la Opalka). En daarvoor tegelijk gekleurd en tastbaar. Want het is waar dat alleen licht met zijn tienduizenden tinten, luminanties en verzadigingen in staat is om kleine en grote transformaties vast te leggen. Maar alleen tact kan hen nabijheid en wreedheid geven. Het was nodig om zicht en tact te kruisen.

2. Autothermogrammen

   Het autothermogram speelt dan een archetypische rol. Het juiste lichaam is het thema dat het dichtst in de buurt komt, het meest tactiele (aanraken), het meest waarneembare, het wildste. En aangezien het gaat om tactiliteit, zichtbaarheid, bruisen en invloeden waar het om gaat, hoe de hitte daar niet te bevoorrechten? Nogmaals, autothermografie biedt het voordeel dat het organisme zowel het subject als het object kan zijn, aangezien het de sensoren van het apparaat op zichzelf kan sturen terwijl het de aldus geproduceerde beelden op de monitor volgt. , totdat hij besluit een dergelijk chromatisch beeld van hijzelf, - chromatisme is de "hitte" voor zicht.

   De benadering is des te rijker omdat ze van toepassing is op het vrouwelijk lichaam, de plaats van bijna onophoudelijke stoornissen in de menstruatie, evenals de plaats en materie van deze grote kosmologische transformaties die zwangerschap en lactatie zijn, waar een organisme in ruil is met een ander , die zich ermee voedt en zichzelf daaruit voortbrengt, fysiek en vooral chemisch; scheikunde is meer intiem transformationeel dan natuurkunde. Er moet dus  Zwangerschap en borstvoeding autothermogrammen  van Colette Duck.    

3. De berg

    Was er dan een extern object dat deze zoektocht kon voltooien? Ja, de berg. De berg is een individueel wezen, bijna een organisme, tot op het punt dat zijn bewoners hem aanspreken met een eigennaam, en deze naam vergoddelijkt hem: Olympus, Parnassus, Jungfraujoch. Het maakt de geologie zichtbaar, omdat het constant het resultaat is van de twee antagonistische krachten die landschappen vormen: de plooiing van de aarde, die haar verheft, en slijtage waar deze plooiing wordt onderdrukt door regen, wind, zand, "de verwering", zoals de Engels zegt het treffend. Deze anticlinalen en haar synclines tonen haar duizendjarige verleden. Terwijl de stemmingen van het licht er een gigantisch en exact klimaatsignaal van maken.  

    Maar, veel meer, voor het visuele en tactiele project waar we het over hebben, wordt het doorkruist. Zijn flanken bieden zich aan voor de meest volledige tactiele waarneming die er is na de streling en de omhelzing, de kinesthetische aanraking waarbij de bergbeklimmer bij de inspanningen van de beklimming en de inspanningen van de afdaling voortdurend de conjunctie ervaart van zijn lichaam en haar lichaam. Dus, voor zicht en tact de twee tegengestelde uitersten kruisen van wat het meest brutaal mineraal is, de berg, en wat het meest vleselijk is, het juiste lichaam, is de bergervaring buitengewoon bedreven in transformationeel kosmologisch begrip.

    De berg die Colette Duck sinds 1980 kiest, is de Zugspitze Wetterstein. Vrij hoog (2964 meter) en behoorlijk gevaarlijk. Niet zozeer dat het de eenzaamheid uitsluit, waardoor het mogelijk is om tegelijk met de risico's de perceptie te versterken. Zugspitze Wetterstein ligt in Germaans land, in de holte van een cultuur die zelfs in de klassieke periode heel dicht bij een chemische en "elementaire" transformationele kijk op de dingen stond tot aan de alchemie, bekend met uitgestrektheid en wreedheid. brede en grillige lichten (niet de openhartige lichten van de Provence en Californië), en wanneer Colette Duck de muzikale begeleiding van een video zoekt, is het op de Wagneriaanse muziek van  Rijngoud  dat ze zich zal uitrekken op de manier van  Voor vier orgels  door Steve Reich. Zugspitze Wetterstein is nog preciezer Oostenrijker, uit het land van Schubert, die zo duidelijk zei dat hij bij Mozart, een andere Oostenrijker, de voorkeur gaf aan de "passages", en dat hij zelf alleen muziek wilde maken van "passages". De naam is een predestinatie, zoals bij alle opmerkelijke bergen. Predestinatie precies klimatologisch en transformationeel. "Zugspitze" is "puntpassage". "Wetterstein" is de "rotssteen" van het "weer".

   Zo is de Bergmoeder die Colette Duck incestueus heeft doorkruist, elke eminentie doorkruist, elke invaginatie doorzoekt, alles omarmt en alles doordringt met zicht, door te voelen en kinesthetische tact, en zelfs bij verschillende gelegenheden door deze ultieme intimiteit die aanleiding geeft tot gevaar , zelfs extreem gevaar, wanneer je niet langer weet of je de goede moeder gaat bezitten, of je je gaat onderwerpen aan de slechte moeder, of gewoon opgaat in haar onmetelijke kracht.

4. De fotografische omhelzing

   Nogmaals, het volgen van de zoektocht naar de kosmologische transformatie had daar kunnen stoppen, door het autothermogram en het leven in de bergen te combineren. Maar Zugspitze Wetterstein, die uitsteekt uit zijn 2000 meter in de open lucht boven de 1000 meter hoogte van het naburige dorp, heeft het kenmerk dat het een berg is die van ver zichtbaar is zonder tussenpersoon, - de Sainte-Victoire van Cézanne kan worden gezien door tal van tussenpersonen, daarom dialectisch, - wat het mogelijk maakt om het volledig te omarmen zonder zijn detail te verliezen, in het bijzonder dat van zijn voortdurend veranderende lichtstemmingen. Zo zouden de globale foto's de opname in de buurt van de bergen kunnen voltooien.

   Maar tactiliteit verliezen? Neen. Omdat alles door Colette Duck werd gedaan, zodat de schoten het kinesthetische verloop voortzetten. Genomen zonder ondersteuning (exclusief het comfort van een voet) gedurende lange uren in de meest moeilijke omstandigheden, waarbij ze voortdurend hun invalshoeken veranderen om de geringste stemming van de Moedergodin niet te missen, maar ook zodat de fysieke inspanning de tactiele confrontatie voortzet , en dat de opnames vervolgens het voortschrijdende proces van stijgen en dalen, van de omvattende en omvattende omhelzing weerspiegelen.  

   Sommige van deze foto's zullen geïsoleerd werken. Het zijn in het bijzonder degenen die in het infrarood zijn genomen, het dichtst bij de geest van het thermogram, en waarvan alleen de kleuren warmte en transformeerbaarheid suggereren. Maar vaker wel dan niet, zijn ze gerangschikt in aaneengesloten reeksen, die visie en tact samenbrengen. De eindmontage, bijvoorbeeld in kolommen, orkestreert de transformeerbaarheid door een synchrone opname van toestanden en transformaties voor te stellen. Het komt dan voor dat foto's worden weggelaten ten gunste van het orkestrale effect, maar die worden bewaard volgen genadeloos de volgorde van de opnames. Tactiele waarheid wordt nooit opgeofferd aan visuele betovering.

   Zelfs de foto's van de interne galm van de rococokerk die aan de voet van de Zugspitze Wetterstein staat, zijn niet puur visueel. Deze binnenkant getuigt van een implosie. Die van de berg, die buiten implodeert.

5. De picturale omhelzing  

Het blijft om het schilderij te plaatsen. Allereerst degene die ingrijpt naar aanleiding van de foto's. Het is dat foto's, zelfs thermografisch, zelfs infrarood, zelfs aaneengesloten, de tact slechts tot een bepaald punt vullen, omdat ze dun en monoculair (cyclopisch) zijn zoals elke foto. Schilderen daarentegen is van meet af aan een kruising van zien en voelen, al naïef omdat het wordt aangebracht op een resistente drager en een vloeibaar materiaal is aan het uiteinde van een penseel, met hier een voorliefde voor de olie, vanwege zijn bijzondere taaiheid en tactiliteit. Het is ook de mogelijkheid om het zichtbare op je gemak te verwarmen en te koelen (we verlaten het thermogram zeker niet). En hoewel tweedimensionaal, is het lijn voor lijn het resultaat van een normaal binoculaire blik, en dus tactiliserend. Ten slotte, als alles voortkomt uit een intentie, activeert ze gecontroleerde perceptueel-motorische veldeffecten, die fotografie, met fotonische aanwijzingen, nooit op hetzelfde punt kan bereiken.  

   Het was dan ook te verwachten dat Colette Duck haar foto's, die ze tastbaarder wilde maken en toestanden van het universum suggereerde, ze met verf zou heroveren. Door interventies  op, door toegevoegde kleur. Door interventies  in, door chemisch geïnduceerde modificaties. In ieder geval door zonder geweld voort te zetten wat begon. Met een belangrijke nuance. Dit komt omdat fysieke of chemische verf in de loop van de tijd kan veranderen. In het bewonderenswaardige  Dresden landschap,  alleen het schilderij was in staat om aan een oude vergrote foto van de stad vóór het bombardement de kwaliteit van nostalgie toe te voegen waar de transformatie de dimensie van "nooit meer" aanneemt.  

   En zeker, hier vinden we pure schilderijen, waar fotografie niet tussenkomt. Alleen pure verf kan dat, in de waterval,  de berg en zijn stroom zijn een lichaam dat van boven naar beneden open is door zijn stroom. Alleen tekeningen, in de ascetische relatie van papier, potlood, hand en brein, kunnen in de  Zwemmers,  even nauw is de wederzijdse interpenetratie van een lichaam en een rivier. De voorouder is Renoir. Renoir leefde niet in ons onomkeerbare universum, maar ook in zijn  zwemmers  uiteindelijk door nabijgelegen water het heelal in gezwommen.

   Laten we, na zoveel symfonieën, eindigen met twee voorbeelden van kamermuziek. Dit zijn de schilderijen van het begin, de  Golven  die in tint varieerde, voornamelijk tussen roze en blauw, afhankelijk van de golflengten van het omgevingslicht. Even later noemden deze oppervlakken  Kobalt,  waar het gesmeerde metaal draaide, ook tussen blauw en roze, maar volgens de hygrometrische graad van de atmosfeer. Eerder fysieke variaties in het eerste geval, eerder chemische variaties in het tweede geval. Maar altijd draaiend rond primaire elementen, elektromagnetische golven en water, telkens geïdentificeerd in hun oneindig kleine en onophoudelijke vermogen tot transformatie, onafhankelijk van enige kosmologische psychologie.

6. Van natuurkunde naar scheikunde

   Dit vervolg van Physics to Chemistry is opmerkelijk, en het moet worden opgemerkt hoe we sinds 1970 altijd chemici of op zijn minst "chemologen" zijn geworden. Tweeduizend vijfhonderd jaar was het Westen een monteur, dus een natuurkundige; vandaar klassieke beeldhouwkunst. We komen erachter dat ons onomkeerbaar uitdijende universum in wezen chemie is. Een chemie die maar een beetje geduld nodig heeft, zeg drie of vier miljard jaar, om op een aanvankelijk onbewoonbare planeet zoogdieren te produceren die neuronisch genoeg rechtop staan om tekens uit te vinden, en zo in staat te zijn de wereld om hen heen te begrijpen en zelfs te eindigen in hen de Transformatie, waarvan ze een relais onder de relais zijn. Rond 1978 fotografeert Nicholas Nixon elk jaar zijn vrouw en de drie zussen van zijn vrouw om dit te voelen. Even later, niet ver van Colette Duck,  Het nieuwe verbond,  die goed getuigt van de nieuwe mentaliteit, is geschreven door Prigogine en Stengers, meer scheikundigen dan natuurkundigen. Er zijn historische momenten. En Colette Duck bewijst ons dat bepaalde artiesten ons de knoop laten zien en aanraken.

   Voor deze intense aandacht voor de Kosmologische Transformatie is elk zoogdier, wat dan ook, elke vogel, elke plant, ja, elke fysisch-chemische wijziging van een oude spiegel of een weefsel, evenzeer ijver en verbazing waard. In al hun modaliteiten van geboorte, jeugd, verval, dood. Het verleden, het heden, de toekomst en alle wezens zijn equivalent voor de aanblik en de aanraking van de veralgemeende Transformatie.  

   China wist dat. Maar in het omkeerbare Universum van Yin en Yang. Colette Duck onthult het ons in het onomkeerbare universum dat van ons is.