Hay artistas cuya obra y existencia son inseparables. Y en quien el trabajo y la existencia destacan un aspecto fundamental del universo. Este es el caso de Colette Duck, y lo que destaca es la transformación.  

1. La mirada transformadora de los años 70

   La transformación es tan antigua como las colinas, y es lo más común que existe. Sin embargo, como tal, solo recientemente llamó la atención. Cuando los griegos introdujeron las "formas" en sentido estricto, es decir, los "todos" formados por "partes integrantes", destacaron el apogeo de los seres, su momento de pleno desarrollo, es decir, de mayor estabilidad. Y antes de ellos, desde la edad de las cavernas, el ser humano apenas había estado atento sino a la gran transformación que es la generación o la destrucción. Incluso a principios del siglo XX, cuando se acabaron las "formas" griegas, se iba a dar paso a una construcción por elementos funcionales donde desaparecían las transformaciones como tales. Picasso o la Bauhaus están interesados en la combinatoria, no en la transformación.

    Hubo que esperar hasta la década de 1970 para que esto cambiara, debido a múltiples factores. Conservaremos cuatro de ellos, todos ellos de cierta importancia con respecto a la obra de Colette Duck.

(A) Desde 1964, el descubrimiento del ruido de antena, por lo tanto de la radiación cósmica a 2,7 Kelvin, ha confirmado primero a unos pocos, luego a todos, que pertenecemos a un universo en expansión, por lo tanto en transformación incesante, e incluso en transformación irreversible: el El Cosmos-Mundo clásico, estable hasta el punto de ser cíclico, o al menos reversible, se borra.  (B) La evolución biológica, conocida desde hace un siglo, se hace cada vez más popular y precisa, mostrando a las especies pero también a los individuos como "nunca más": cada uno de nuestros cuerpos son, globalmente y en todo momento, compatibilizaciones locales y transitorias entre muchísimos procesos evolutivos heterogéneos. serie. (C) Las civilizaciones comienzan a ser sentidas como espacios-tiempos cada uno singular, original en relación a los demás, y original en cada uno de sus momentos históricos. (D) Entre estados estables e inestables, los teóricos de los sistemas se vuelven alertas a los estados metaestables, donde el estado anterior todavía está fenomenológicamente presente aunque están sucediendo cosas que hacen que otro estado estalle allí más tarde. Esto va bien con la Teoría de las Catástrofes, cuya topología diferencial está comenzando a extenderse.  

   Como hay en la empresa de Colette Duck un aspecto musical subyacente, no es indiferente señalar que los músicos reaccionaron muy rápidamente a este ataque transformador, y tanto Steve Reich como La Monte Young se dedicaron a poner en relieve la fecundidad de infinitesimales e irreversibles transformaciones de sonido. Pero también en las artes visuales, ya en 1965, un año después del descubrimiento del ruido de antena, Opalka comenzó a escribir línea por línea sobre fondos blancos la secuencia de números enteros mientras degradaba (infinitesimalmente) hacia el blanco el gris de donde había ido. : la obra estaba así destinada a morir con su propia vida. La palabra "sucediendo", que hizo su entrada entonces, expresa la atención a "lo que sucede", a lo que es impredecible y que no volverá. Y "performance" añade que, en este caso, el cuerpo del "performer" es el soporte basal. El artista es un asceta cosmólogo.

   Fue precisamente en 1970 cuando Colette Duck hizo una apuesta decidida por su obra. Y la transformación que sigue es precisamente la que acabamos de decir, y que podemos llamar la fina transformación cosmológica irreversible. Pero ella lo busca salvaje (no domesticado a la Steve Reich) y vasto (no delimitado a la Opalka). Y para eso a la vez coloreado y táctil. Porque es cierto que sólo la luz con sus decenas de miles de matices, luminancias y saturaciones es capaz de captar pequeñas y vastas transformaciones. Pero sólo el tacto les puede dar cercanía y salvajismo. Había que cruzar la vista y el tacto.

2. Autotermogramas

   El autotermograma juega entonces un papel arquetípico. El propio cuerpo es el tema más cercano, el más táctil (tocando-tocado), el más observable, el más salvaje. Y, ya que se trata de tactilidad, visibilidad, efervescencia y fluencias de lo que se trata, ¿cómo no privilegiar ahí los calores? Nuevamente, la autotermografía ofrece la ventaja de que el organismo puede ser tanto el sujeto como el objeto, ya que puede guiar los sensores del dispositivo sobre sí mismo mientras sigue las imágenes así producidas en el monitor, hasta que decide fijar tal imagen cromática de mismo, siendo el cromatismo el "calor" de la vista.

   El enfoque es tanto más rico cuanto que se aplica al cuerpo femenino, el lugar de las perturbaciones casi incesantes de la menstruación, así como el lugar y la materia de estas grandes transformaciones cosmológicas que son la gestación y la lactancia, donde un organismo se intercambia con otro. , que se alimenta de él, y se produce a partir de él, física y sobre todo químicamente; la química es más íntimamente transformacional que la física. Por lo tanto, debe haber  Autotermogramas de embarazo y lactancia  de Colette Pato.    

3. La montaña

    ¿Había entonces un objeto externo que pudiera completar esta búsqueda? Sí, la montaña. La montaña es un ser individual, casi un organismo, hasta el punto de que sus habitantes le dan un nombre propio, y ese nombre la deifica: Olimpo, Parnaso, Jungfraujoch. Hace visible la geología, siendo constantemente la resultante de las dos fuerzas antagónicas que configuran los paisajes: el plegamiento de la tierra, que la eleva, y el desgaste donde este plegamiento es deprimido por la lluvia, el viento, la arena, "la meteorización", como la El inglés lo expresa con elocuencia. Estos anticlinales y sus sinclinales exhiben su pasado milenario. Mientras que los estados de ánimo de la luz la convierten en una gigantesca y exacta señal climática.  

    Pero, mucho más, por el proyecto visual y táctil del que hablamos, es atravesado. Sus flancos se ofrecen a la percepción táctil más completa que hay después de la caricia y el abrazo, el toque cinestésico gravitacional donde el montañero en los esfuerzos de la subida y en los esfuerzos de la bajada experimenta continuamente, si lo desea, la conjunción de sus cuerpo y su cuerpo. Así, cruzando para la vista y el tacto los dos extremos opuestos de lo que es más brutalmente mineral, la montaña, y lo que es más cálidamente carnal, el cuerpo propio, la experiencia de la montaña es singularmente hábil en la comprensión cosmológica transformadora.

    La montaña elegida por Colette Duck desde 1980 es Zugspitze Wetterstein. Bastante alto (2964 metros) y bastante peligroso. No hasta el punto, sin embargo, de que excluya el curso solitario, lo que permite aumentar la percepción al mismo tiempo que los riesgos. Zugspitze Wetterstein está en territorio germánico, en el hueco de una cultura que ya en el período clásico estaba muy cerca de una visión transformacional química y "elemental" de las cosas hasta la alquimia, familiarizada con la inmensidad y el salvajismo. luces francas de Provenza y California), y cuando Colette Duck busca el acompañamiento musical de un vídeo, es a la música wagneriana de  Rinoro  que sufrirá un estiramiento a la manera de  para cuatro organos  por Steve Reich. Zugspitze Wetterstein es aún más precisamente austríaco, del país de Schubert, que tan claro decía que con Mozart, otro austríaco, lo que prefería eran los "pasajes", y que él mismo quería hacer música únicamente a partir de "pasajes". El nombre es una predestinación, como ocurre con todas las montañas notables. Predestinación precisamente climatológica y transformacional. "Zugspitze" es "punto de paso". "Wetterstein" es la "roca-piedra" del "tiempo".

   Tal es la Montaña-Madre que Colette Duck ha atravesado incestuosamente, atravesando cada eminencia, buscando cada invaginación, para abrazar todo y penetrar todo por la vista, por la palpación y el tacto kinestésico, e incluso en varias ocasiones por esa intimidad última que da origen al peligro. , incluso peligro extremo, cuando ya no se sabe si se va a poseer a la buena madre, o si se va a someter a la mala madre, o simplemente se va a absorber en su fuerza inconmensurable.

4. El abrazo fotográfico

   Una vez más, el seguimiento de búsqueda de la transformación cosmológica podría haberse detenido allí, combinando el autotermograma y la vida en la montaña. Pero Zugspitze Wetterstein, emergiendo de sus 2000 metros al aire libre por encima de los 1000 metros de altitud del pueblo vecino, presenta la característica de ser una montaña visible desde lejos sin intermediarios, - la Sainte-Victoire de Cézanne se puede ver a través de numerosos intermediarios, por lo tanto, dialécticamente, lo que hace posible abarcarlo por completo sin perder su detalle, en particular el de sus estados de ánimo luminosos que cambian perpetuamente. Así, las fotos globales podrían completar la captura cercana a la montaña.

   ¿Pero perder tacto? No. Porque todo lo hizo Colette Duck para que los planos continúen el viaje cinestésico. Tomados sin apoyo (excluyendo la comodidad de un pie) durante largas horas en las condiciones más duras, variando constantemente sus ángulos de aproximación para no perder el más mínimo humor de la Diosa Madre, pero también para que el esfuerzo físico prosiga el enfrentamiento táctil. , y que las grabaciones se hacen eco posteriormente del proceso progresivo de subida y bajada, del abrazo abarcador y abarcado.  

   Algunas de estas fotos funcionarán de forma aislada. Son en particular aquellas que han sido tomadas en el infrarrojo, las más cercanas al espíritu del termograma, y cuyos colores por sí solos sugieren calor y transformabilidad. Pero, la mayoría de las veces, están dispuestos en secuencias contiguas, que unen la visión y el tacto. El montaje final, por ejemplo en columnas, orquesta la transformabilidad proponiendo una captura sincrónica de estados y transformaciones. Ocurre entonces que las fotos son elididas en favor del efecto orquestal, pero las que se conservan siguen el orden de los planos sin piedad. La verdad táctil nunca se sacrifica al encanto visual.

   Incluso las fotos de las reverberaciones internas de la iglesia rococó que se encuentra al pie de Zugspitze Wetterstein no son puramente visuales. Este interior es testigo de una implosión. La de la montaña, que implosiona afuera.

5. El abrazo pictórico  

Queda por colocar el cuadro. En primer lugar, el que interviene con motivo de las fotos. Es que las fotos, incluso termográficas, incluso infrarrojas, incluso contiguas, llenan el tacto sólo hasta cierto punto, siendo delgadas y monoculares (ciclópeas) como cualquier fotografía. La pintura, por el contrario, es de entrada un cruce de visión y tacto, ya ingenuamente porque se aplica sobre un soporte resistente y es una materia líquida en la punta de un pincel, con aquí predilección por el óleo, por su particular ductilidad y tacto. También está la posibilidad de calentar y enfriar lo visible en el tiempo libre (definitivamente no estamos saliendo del termograma). Y, aunque bidimensional, es el resultado, línea a línea, de una mirada normalmente binocular, por lo tanto táctil. Finalmente, como todo surge de una intención, activa efectos de campo perceptivo-motores controlados, que la fotografía, portando pistas fotónicas, nunca puede lograr en el mismo punto.  

   Por lo tanto, era de esperar que sus fotos, que quería que fueran más táctiles y sugerentes de estados del universo, Colette Duck las recapturara con pintura. Por intervenciones  en, por el color añadido. Por intervenciones  en, por modificaciones inducidas químicamente. En todo caso, continuando lo que empezaba a ser sin violencia. Con un matiz importante. Esto se debe a que la pintura física o química puede cambiar con el tiempo. en lo admirable  paisaje de dresde,  sólo el cuadro supo añadir a una vieja foto ampliada de la ciudad antes del bombardeo la cualidad de la nostalgia donde la transformación adquiere su dimensión de "una vez nunca más".  

   Y ciertamente, aquí encontramos pura pintura, donde la fotografía no interviene. Solo la pintura pura puede hacer eso, en la Cascada,  la montaña y su torrente son un cuerpo abierto de arriba abajo por su caudal. Sólo los dibujos, en la relación ascética de papel, lápiz, mano y cerebro, pueden, en la  nadadores,  igualmente estrecha la interpenetración recíproca de un cuerpo y un río. El antepasado es Renoir. Renoir no vivió en nuestro Universo irreversible sino también en su  bañistas  eventualmente nadó hacia el Universo a través del agua cercana.

   Después de tantas sinfonías, terminemos con dos ejemplos de música de cámara. Estas son las pinturas desde el principio, el  Ondas  que variaba en tonalidad, principalmente entre rosa y azul, dependiendo de las longitudes de onda de la luz ambiental. Luego, un poco más tarde, estas superficies llamadas  Cobalto,  donde el metal embarrado giraba, también entre azul y rosa, pero según el grado higrométrico de la atmósfera. Más bien variaciones físicas en el primer caso, más bien químicas en el segundo. Pero siempre girando en torno a elementos primarios, ondas electromagnéticas y agua, cada vez identificados en su infinitesimal e incesante capacidad de transformación, independientemente de cualquier psicología cosmológica.

6. De la física a la química

   Esta continuación de la Física a la Química es notable, y cabe señalar cómo, desde 1970 todavía, nos hemos convertido en químicos o al menos en "quimólogos". Durante dos mil quinientos años, Occidente fue mecánico, por lo tanto, físico; de ahí la escultura clásica. Estamos descubriendo que nuestro universo en expansión irreversible es fundamentalmente química. Una química que sólo necesita un poco de paciencia, digamos tres o cuatro mil millones de años, para producir en un planeta inicialmente inhabitable, mamíferos lo suficientemente erguidos neurónicamente para inventar signos, y así poder captar en el mundo que les rodea e incluso terminar en ellos la Transformación, de la cual son un relevo entre los relevos. Alrededor de 1978, Nicholas Nixon fotografía a su esposa y a las tres hermanas de su esposa cada año para sentir este devenir. Un poco más tarde, no lejos de Colette Duck,  el nuevo pacto,  que da buen testimonio de la nueva mentalidad, está escrito por Prigogine y Stengers, más químicos que físicos. Hay momentos históricos. Y Colette Duck nos demuestra que ciertos artistas nos hacen ver y tocar el nudo.

   Por esta intensa atención a la Transformación Cosmológica, cualquier mamífero, cualquier ave, cualquier planta, sí, cualquier alteración físico-química de un viejo espejo o de un tejido, son igualmente dignos de fervor y asombro. En todas sus modalidades de nacimiento, juventud, decadencia, muerte. El pasado, el presente, el futuro y todos los seres son equivalentes para la vista y el tacto de la Transformación generalizada.  

   China lo sabía. Pero en el Universo reversible de Yin y Yang. Colette Duck nos lo revela en el Universo irreversible que es el nuestro.