Es gibt Künstler, deren Werk und Existenz untrennbar miteinander verbunden sind. Und bei dem die Arbeit und die Existenz einen grundlegenden Aspekt des Universums hervorheben. Dies ist der Fall von Colette Duck, und was sie hervorhebt, ist Transformation.  

1. Die transformative Sicht der 1970er Jahre

   Verwandlung ist so alt wie die Hügel, und sie ist die häufigste Sache, die es gibt. Als solches ist sie aber erst seit Kurzem wirklich ins Auge gefallen. Als die Griechen „Formen“ im engeren Sinne einführten, also „Ganzheiten“ aus „integralen Teilen“, betonten sie den Höhepunkt des Seienden, seinen Moment der vollen Entfaltung, also größere Stabilität. Und vor ihnen, seit dem Zeitalter der Höhlen, hatte der Mensch kaum Aufmerksamkeit geschenkt, außer der großen Transformation, die die Erzeugung oder die Zerstörung ist. Auch um die Wende zum 20. Jahrhundert, als die griechischen "Formen" vorbei waren, sollte sie einer Konstruktion durch funktionierende Elemente weichen, wo Transformationen als solche verschwanden. Picasso oder das Bauhaus interessieren sich für Kombinatorik, nicht für Transformation.

    Es dauerte bis in die 1970er Jahre, bis sich dies aufgrund mehrerer Faktoren änderte. Vier davon werden wir behalten, die alle eine gewisse Bedeutung im Hinblick auf das Werk von Colette Duck haben.

(A) Seit 1964 hat die Entdeckung des Antennenrauschens, also der kosmischen Strahlung bei 2,7 Kelvin, erst einigen, dann allen bestätigt, dass wir einem expandierenden Universum angehören, also in unaufhörlicher Transformation und sogar in irreversibler Transformation: die klassische Kosmos-Welt, stabil bis zur Zyklizität oder zumindest reversibel, wird ausgelöscht.  (B) Die biologische Evolution, die seit einem Jahrhundert bekannt ist, wird immer populärer und präziser und zeigt Arten, aber auch Individuen als „nie wieder“: Jeder unserer Körper ist global und zu jeder Zeit lokale Kompatibilisierung und vorübergehend zwischen sehr vielen heterogenen Evolutionen Serie. (C) Zivilisationen beginnen, als Raum-Zeiten wahrgenommen zu werden, jede einzigartig, originell in Bezug auf die anderen und originell in jedem ihrer historischen Momente. (D) Zwischen stabilen und instabilen Zuständen werden Systemtheoretiker auf metastabile Zustände aufmerksam, bei denen der vorherige Zustand phänomenologisch noch vorhanden ist, obwohl dort Dinge passieren, die dazu führen, dass dort später ein anderer Zustand ausbricht. Das passt gut zur Katastrophentheorie, deren differentielle Topologie sich zu verbreiten beginnt.  

   Da dem Unternehmen von Colette Duck ein musikalischer Aspekt zugrunde liegt, ist es nicht gleichgültig festzustellen, dass die Musiker sehr schnell auf diesen transformativen Anfall reagierten und sowohl Steve Reich als auch La Monte Young sich bemühten, die Fruchtbarkeit des Infinitesimalen und Irreversiblen hervorzuheben klangliche Transformationen. Aber auch in der bildenden Kunst begann Opalka bereits 1965, ein Jahr nach der Entdeckung des Antennenrauschens, auf weißen Hintergründen Zeile für Zeile die Folge ganzer Zahlen zu schreiben, während er das Grau dessen, wohin er gegangen war, (unendlich) in Richtung Weiß degradierte : Das Werk war also dazu bestimmt, mit seinem eigenen Leben zu sterben. Das Wort „happening“, das damals Einzug hielt, drückt die Aufmerksamkeit auf das „was passiert“ aus, auf das Unvorhersehbare und Unwiederbringliche. Und „Performance“ fügt hinzu, dass in diesem Fall der Körper des „Performers“ die basale Stütze ist. Der Künstler ist Kosmologe und Asket.

   Gerade 1970 legte Colette Duck ein entscheidendes Bekenntnis zu ihrer Arbeit ab. Und die Transformation, die es verfolgt, ist tatsächlich diejenige, die wir gerade gesagt haben und die wir die feine irreversible kosmologische Transformation nennen können. Aber sie sucht es wild (nicht domestiziert à la Steve Reich) und weitläufig (nicht abgegrenzt à la Opalka). Und dafür gleichzeitig farbig und haptisch. Denn es stimmt, dass nur Licht mit seinen Zehntausenden von Tönungen, Leuchtdichten und Sättigungen in der Lage ist, kleinste und gewaltige Transformationen einzufangen. Aber nur Taktgefühl kann ihnen Nähe und Wildheit verleihen. Es war notwendig, Sicht und Takt zu überqueren.

2. Autothermogramme

   Das Autothermogramm spielt dann eine archetypische Rolle. Der eigentliche Körper ist das naheliegendste Thema, das fühlbarste (berührend), das beobachtbarste, das wildeste. Und da es um Taktilität, Sichtbarkeit, Aufbrausen und Fluenzen geht, wie kann man die Hitze dort nicht privilegieren? Auch hier bietet die Autothermographie den Vorteil, dass der Organismus sowohl Subjekt als auch Objekt sein kann, da er die Sensoren des Geräts auf sich selbst lenken kann, während er die so erzeugten Bilder auf dem Monitor verfolgt, bis er sich entscheidet, ein solches chromatisches Bild zu fixieren selbst, - Chromatismus ist die "Wärme" für das Sehen.

   Der Ansatz ist umso reichhaltiger, als er sich auf den weiblichen Körper bezieht, den Ort fast unaufhörlicher Menstruationsstörungen, sowie den Ort und Gegenstand dieser großen kosmologischen Transformationen, die Schwangerschaft und Laktation sind, wo ein Organismus mit einem anderen in Austausch steht , der sich davon ernährt und sich daraus physikalisch und vor allem chemisch herstellt; Chemie ist inniger transformierend als Physik. Es muss also sein  Schwangerschafts- und Stillzeit-Autothermogramme  von Colette Duck.    

3. Der Berg

    Gab es dann ein externes Objekt, das diese Quest abschließen konnte? Ja, der Berg. Der Berg ist ein individuelles Wesen, fast ein Organismus, so dass seine Bewohner ihn mit Eigennamen ansprechen und dieser Name ihn vergöttert: Olymp, Parnassus, Jungfraujoch. Sie macht die Geologie sichtbar und ist ständig die Resultante der beiden gegensätzlichen Kräfte, die Landschaften ausmachen: die Faltung der Erde, die sie erhebt, und die Abnutzung, wo diese Faltung durch Regen, Wind, Sand, "die Verwitterung", wie die, niedergedrückt wird Englisch drückt es eloquent aus. Diese Antiklinalen und ihre Mulden zeigen ihre tausendjährige Vergangenheit. Während die Lichtstimmungen es zu einem gigantischen und exakten Klimasignal machen.  

    Aber mehr noch, für das visuelle und taktile Projekt, von dem wir sprechen, wird es durchquert. Seine Flanken bieten sich der vollständigsten taktilen Wahrnehmung an, die es nach der Liebkosung und der Umarmung gibt, der gravitativen kinästhetischen Berührung, wo der Bergsteiger in den Bemühungen des Aufstiegs und in den Bemühungen des Abstiegs, wenn er will, ständig die Verbindung seiner erlebt Körper und ihr Körper. Durch das Überqueren der beiden entgegengesetzten Extreme des brutalsten Mineralischen, des Berges, und des wärmsten Fleischlichen, des richtigen Körpers, für Sicht und Takt, ist die Bergerfahrung einzigartig geschickt im transformativen kosmologischen Verständnis.

    Der von Colette Duck seit 1980 gewählte Berg ist die Zugspitze Wetterstein. Ziemlich hoch (2964 Meter) und ziemlich gefährlich. Allerdings nicht in dem Maße, dass es den Solitärkurs ausschließt, der es ermöglicht, die Wahrnehmung gleichzeitig mit den Risiken zu stärken. Zugspitze Wetterstein liegt in germanischem Land, in der Senke einer Kultur, die schon in klassischer Zeit einer chemischen und „elementaren“ transformierenden Sichtweise der Dinge bis hin zur Alchemie sehr nahe war, vertraut mit Weite und Wildheit, weiten und skurrilen Lichtern (nicht die Frank Lights der Provence und Kaliforniens), und wenn Colette Duck die musikalische Untermalung eines Videos sucht, dann zur Wagner-Musik von  Rheingold  dass sie Dehnung in der Art und Weise unterzogen wird  Für vier Orgeln  von Steve Reich. Zugspitze Wetterstein ist noch genauer Österreicher, aus dem Land Schuberts, der so deutlich sagte, dass er mit Mozart, einem anderen Österreicher, die „Passagen“ bevorzuge und dass er selbst nur aus „Passagen“ musizieren wolle. Der Name ist wie bei allen bemerkenswerten Bergen eine Prädestination. Prädestination genau klimatologische und transformative. "Zugspitze" ist "Punkt-Durchgang". „Wetterstein“ ist der „Felsstein“ des „Wetters“.

   Das ist die Bergmutter, die Colette Duck inzestuös durchquert hat, jede Anhöhe überquert, jede Einstülpung durchsucht, alles umarmt und alles durch Sehen, durch Abtasten und kinästhetischen Takt und sogar bei mehreren Gelegenheiten durch diese ultimative Intimität durchdringt, die Gefahren hervorruft , sogar äußerste Gefahr, wenn man nicht mehr weiß, ob man die gute Mutter besitzen oder sich der bösen Mutter unterwerfen oder einfach in ihre unermessliche Kraft aufgehen wird.

4. Die fotografische Umarmung

   Wieder einmal hätte die Suche nach der kosmologischen Transformation dort aufhören können, indem sie das Autothermogramm und das Leben in den Bergen kombinierte. Aber die Zugspitze Wetterstein, die aus ihren 2000 Metern im Freien über den 1000 Metern Höhe des Nachbardorfes auftaucht, weist die Eigenschaft auf, ein weithin sichtbarer Berg zu sein, ohne Zwischenhändler, - die Sainte-Victoire von Cézanne ist durch zahlreiche Zwischenhändler zu sehen, also dialektisch, - was es ermöglicht, es ganz zu erfassen, ohne seine Details zu verlieren, insbesondere die seiner ständig wechselnden Lichtstimmungen. Somit könnten die globalen Fotos die Aufnahme in der Nähe des Berges vervollständigen.

   Aber Taktilität verlieren? Nein. Denn von Colette Duck wurde alles getan, damit die Aufnahmen den kinästhetischen Lauf fortsetzen. Ohne Stütze (ohne den Komfort eines Fußes) für lange Stunden unter den schwierigsten Bedingungen aufgenommen, ständig ihre Annäherungswinkel variierend, um nicht die geringste Stimmung der Muttergöttin zu verpassen, aber auch, damit die körperliche Anstrengung die taktile Konfrontation fortsetzt , und dass die Aufnahmen anschließend den fortschreitenden Prozess des Auf- und Abstiegs, der umfassenden und umfangenen Umarmung widerspiegeln.  

   Einige dieser Fotos funktionieren isoliert. Dies sind insbesondere diejenigen, die im Infrarotbereich aufgenommen wurden, der dem Geist des Thermogramms am nächsten kommt, und deren Farben allein Wärme und Veränderbarkeit suggerieren. Meistens sind sie jedoch in zusammenhängenden Sequenzen angeordnet, die Vision und Fingerspitzengefühl zusammenbringen. Die Endmontage, beispielsweise in Säulen, orchestriert die Transformierbarkeit, indem sie eine synchrone Erfassung von Zuständen und Transformationen vorschlägt. Da kommt es vor, dass Fotos zugunsten des Orchestereffekts weggelassen werden, die erhaltenen aber gnadenlos der Reihenfolge der Aufnahmen folgen. Taktile Wahrheit wird nie dem visuellen Zauber geopfert.

   Auch die Fotos vom inneren Nachhall der Rokokokirche am Fuße der Zugspitze Wetterstein sind nicht rein visuell. Dieses Innere zeugt von einer Implosion. Das des Berges, der draußen implodiert.

5. Die bildliche Umarmung  

Es bleibt, das Gemälde zu platzieren. Zunächst einmal derjenige, der anlässlich der Fotos eingreift. Es ist so, dass Fotos, sogar thermografische, sogar Infrarot-, sogar zusammenhängende Fotos, den Takt nur bis zu einem bestimmten Punkt ausfüllen, da sie dünn und monokular (zyklopisch) sind wie jedes Foto. Malerei hingegen ist von vornherein eine Kreuzung von Sehen und Fühlen, schon naiv, weil sie auf einen widerstandsfähigen Träger aufgetragen wird und ein flüssiges Material am Ende eines Pinsels ist, dem hier ein Hang zum Öl geschuldet ist insbesondere Duktilität und Taktilität. Es ist auch die Möglichkeit des Heizens und Kühlens nach Belieben sichtbar (wir verlassen das Thermogramm definitiv nicht). Und obwohl es zweidimensional ist, ist es Zeile für Zeile das Ergebnis eines normalerweise binokularen Blicks und daher taktilisierend. Schließlich, da alles aus einer Absicht herauskommt, aktiviert sie kontrollierte wahrnehmungsmotorische Feldeffekte, die die Fotografie, die photonische Hinweise trägt, niemals an derselben Stelle erreichen kann.  

   Es war daher zu erwarten, dass Colette Duck ihre Fotos, die sie taktiler und suggerierender Zustände des Universums haben wollte, mit Farbe wieder einfangen würde. Durch Eingriffe  an, durch hinzugefügte Farbe. Durch Eingriffe  in, durch chemisch induzierte Modifikationen. Jedenfalls, indem man das, was anfangs ohne Gewalt zu sein begann, fortsetzte. Mit einer wichtigen Nuance. Dies liegt daran, dass sich physikalische oder chemische Farben im Laufe der Zeit verändern können. Im bewundernswerten  Dresdner Landschaft,  nur das Gemälde konnte einem alten vergrößerten Foto der Stadt vor der Bombardierung die Qualität der Nostalgie hinzufügen, wo die Transformation ihre Dimension von "einmal nie wieder" annimmt.  

   Und sicherlich finden wir hier reine Malerei, wo die Fotografie nicht eingreift. Das kann nur reine Farbe im Wasserfall,  der Berg und sein Wildbach sind ein durch seine Strömung von oben bis unten offener Körper. Nur Zeichnungen, im asketischen Verhältnis von Papier, Bleistift, Hand und Gehirn, können in der  Schwimmer,  ähnlich eng die wechselseitige Durchdringung eines Körpers und eines Flusses. Der Vorfahre ist Renoir. Renoir lebte nicht in unserem irreversiblen Universum, sondern auch in seinem  Badegäste  schwamm schließlich durch nahes Wasser ins Universum.

   Lassen Sie uns nach so vielen Symphonien mit zwei Kammermusikbeispielen schließen. Dies sind die Gemälde von Anfang an, die  Wellen  die im Farbton variierten, hauptsächlich zwischen Rosa und Blau, abhängig von den Wellenlängen des Umgebungslichts. Dann, wenig später, riefen diese Oberflächen an  Kobalt,  wo das verschmierte Metall wechselte, ebenfalls zwischen blau und rosa, aber entsprechend dem hygrometrischen Grad der Atmosphäre. Im ersten Fall eher physikalische Variationen, im zweiten eher chemische. Aber immer kreisend um Urelemente, elektromagnetische Wellen und Wasser, jedes Mal identifiziert in ihrer unendlich kleinen und unaufhörlichen Wandlungsfähigkeit, unabhängig von jeder kosmologischen Psychologie.

6. Von der Physik zur Chemie

   Diese Fortsetzung von Physics to Chemistry ist bemerkenswert, und es sollte darauf hingewiesen werden, wie wir seit 1970 immer Chemiker oder zumindest "Chemologen" geworden sind. Zweitausendfünfhundert Jahre lang war der Westen ein Mechaniker, also ein Physiker; daher klassische Skulptur. Wir finden heraus, dass unser irreversibel expandierendes Universum im Grunde aus Chemie besteht. Eine Chemie, die nur ein wenig Geduld braucht, sagen wir drei oder vier Milliarden Jahre, um auf einem ursprünglich unbewohnbaren Planeten Säugetiere zu produzieren, die neuronisch aufrecht genug sind, um Zeichen zu erfinden und so in der Lage zu sein, die Welt um sie herum zu erfassen und sogar zu beenden ihnen die Transformation, von der sie ein Relais unter den Relais sind. Um 1978 fotografiert Nicholas Nixon jedes Jahr seine Frau und die drei Schwestern seiner Frau, um dieses Werden zu spüren. Wenig später, nicht weit von Colette Duck,  Der neue Bund,  was gut von der neuen Mentalität zeugt, wurde von Prigogine und Stengers geschrieben, mehr Chemiker als Physiker. Es gibt historische Momente. Und Colette Duck beweist uns, dass gewisse Künstler uns den Knoten sehen und anfassen lassen.

   Für diese intensive Aufmerksamkeit für die kosmologische Transformation verdient jedes Säugetier, jeder Vogel, jede Pflanze, ja jede physikalisch-chemische Veränderung eines alten Spiegels oder Stoffs gleichermaßen Begeisterung und Staunen. In all ihren Modalitäten von Geburt, Jugend, Niedergang, Tod. Die Vergangenheit, die Gegenwart, die Zukunft und alle Wesen sind für den Anblick und die Berührung der verallgemeinerten Transformation gleichwertig.  

   China wusste das. Sondern im umkehrbaren Universum von Yin und Yang. Colette Duck enthüllt es uns in dem irreversiblen Universum, das uns gehört.